全媒体记者 毕学文 孟欣

辛丑年立冬后的第一场雪，晶莹的冰雪覆盖了世界，大地披上了银装，白茫茫一片，蓝色的河流蜿蜒流过，山巅山腰飘洒了层层白雪，圣洁而静谧，偶有几只喜鹊飞过，使人领会到“鸟鸣山更幽”的意境。此时，画家范磊正在创作他的冰雪画作。

对于一位画家来说，雪是一个至为丰富的体验世界，是一个能彰显人的生命感受和情绪意志的载体。文徵明曾说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”这段话点出了冰雪绘画情感寄托的特征。那皑皑的白雪不仅成为人们最深的冬日记忆，也成了画家范磊笔下最富有意蕴之美的主要创作题材。雪意阑珊中，画家不落凡俗、自存高迥的心志，显得愈发澄澈和明亮。

纸笔间的浩瀚雪香

欣赏范磊的冰雪山水画作品，第一眼就被画中那宁静和谐的意境所吸引。徜徉在他的作品中，不仅能欣赏到雪丘、云雾与树木的参差错落，雪霁与波光的交相辉映，还能感受到传统山水那幽远高雅的意境，甚至有一股恬静清新之气扑面而来。范磊冰雪作品的笔触苍劲有力，同时细微处又充满生动的笔墨意趣，带给人们无穷的视觉冲击力。

范磊自幼酷爱书画，年少时就对图画中的世界和斑斓缤纷的色彩充满了好奇，别的孩子都在玩泥巴，打弹弓，而他却“特立独行”，静静地去临摹小人书上的人物以及年画上的花鸟，他书本的空白处都画满了各式图画。他说：“小时候住在乡下，每当下雪，我总是第一个跑出去欣赏，我更想到广阔的大自然里陶冶。”

后来，范磊考入泰山学院美术系学习，潜心研究中国画的各种表现形式，创作出了很多既有文化底蕴又有时代精神的优秀中国画作品，尤其在冰雪山水的表现技法上有一定的发展和创造。观看范磊的画作，其作品中表现出的冷静清凉、幽雅美韵的色调，令人赞叹；而画面中呈现出的“皎然高映”之趣，以及“人在冰壶玉鉴中”的艺术质感，能在瞬间直击人的心扉。那无尘的宁静、无际的旷野和沉淀的沧桑让心灵共振，纸笔间映射出的是中国大地的浩瀚和雪香。

冰雪山水画是中国画的一个独特门类，也是中国山水画的一个重要分支。雪有柔媚之姿、慧洁之质，也许正是由于这些自然特质，冰雪世界一直是古往今来的文人雅士所钟爱并竞相描绘的景致。每当面对这般洁白似玉、清旷如诗的雪景，范磊的心灵都被深深的触动，他会静心观赏许久，将其所见所思付诸笔墨，于是一幅幅精美的雪景画出现了。他笔下的雪景，气韵生动，设色简洁，无论是巍峨耸立的崇山、迎霜斗雪的松柏，还是曲径通幽的山路，亦或深谷寒林间的屋舍，在白雪皑皑的寒冬里，尽显苍茫壮美、灵动通透。画家将自己的哲思寄寓于雪中，借空山、雪涧、寒枝，描摹出颇有妙意的雪中之景。

范磊坦言：“我喜欢画雪景，雪能幻化再造自然，其圣洁、唯美的境界，让我产生无穷的艺术想象力。”正源于画家这种对冰雪世界的痴情和爱，转化为艺术创作的动力，范磊的冰雪山水画，才显得韵味清醇，任心所成。

雪溶亦有圣洁情

不同时间的雪，给人们的感受是不一样的：雪雾、雪晴、晨雪给人以清新宁静之感；风雪、密雪则给人以凛冽、寒冷之感；暮雪又给人以孤独、寂寥之感。范磊笔下的雪，呈现的是鲜活灵透，是自然天趣，是空灵至美；这种境界在很大程度上，得力于画家在冰雪王国里与自然相伴的热情、敏感的直觉以及出色的艺术表现力。

虽是冰雪之境，但范磊的画中依然有点点绿意，让人感受到希望的律动，似乎有寒冬欲过、春天将至的感觉。最让记者震撼的是他的作品《清影无声》，画面中初冬的荷塘里，一片萧索，几束被雪压弯了的枯荷的残枝和残蓬，在凛冽的北风里顽强竖立着，背景辅以淡淡蓝色基调，整幅画面给人一种坚韧饱满的艺术张力，仿佛一下子就能触碰到那隐藏在孤独美感后的铮铮傲骨，满蓄着生命不息、悄然待发的生命的力量。站在这幅作品前，记者被画家深邃的创作情绪所打动，想到范磊所说的“枯枝未必无精神，雪溶亦有圣洁情”，对画家内心深处独有的生命观就有了更深刻的感悟。

山有白雪自不俗。在范磊画作《月出惊山鸟》中，画面中群山巍峨耸立，从浓到淡，层层渲染，山峦尽头一轮弯月高挂天空，使得山川更显静谧，而山中若隐若现的屋舍和山脚下的一丛林木，也为寂廖的冬景增添了几分生气，这是范磊所擅长的，他将山水、草木与雪景所融合，用独特的艺术笔墨展现冰天雪地中的大美和神韵。

在《雪里见江山》中，画面淡墨留白，似雪如雾，寥寥几笔枯墨，尽显峰峦沟壑；在漫山的白色中，几株迎风而立的枯树，几点丹朱点缀寒枝，近与远的笔墨浓淡效果，使画面更具空间感，而橙红的柿子点点出现，果实累累，颜色暖人，使人在寒冬中感受到了蓬勃的生命力。

从范磊的冰雪作品中不难发现，画家自然地将人生体验和情感融入笔墨之中，给艺术作品注入了鲜明的个性。在不断突破和融合中，范磊的冰雪山水画创作之路也必将会越走越远。